喬治.安太爾[機械的舞蹈]

集作曲家、鋼琴演奏家於一身的德裔美國音樂家喬治•安太爾(George Antheil)1900年出生於新澤西州特倫頓，6歲便開始學習鋼琴，及後於”費城柯蒂斯學院”學習音樂理論及作曲，1920年起跟隨康斯坦汀•馮•斯特恩伯格(Constantin von Sternberg)和厄尼斯特•布洛赫(Ernest Bloch)等名師指導下學習歌曲創作。安太爾初以鋼琴演奏家舉行歐洲巡回音樂會，盡露深厚的造詣而獲得激節的讚賞，瞬即蜚聲國際，成為新一代鋼琴之星。但於1922年他毅然放棄鋼琴家的理想，定居於巴黎改而專注作曲並到德國留學，成為那個時代頂尖的先鋒派作曲家，創作風格轉向激進，亦把爵士音樂旋律和機器聲融合於交響樂中，效果震撼音樂界，他更為電影配樂、在報章雜誌上撰寫專欄、自傳、並發明以廣播控制魚雷等等的突破，因此被譽為是20世紀中最偉大的美國作曲家之一。現由著名指揮家莫瑞斯.皮勒斯(Maurice Peress)全新編曲及擔任指揮配合”新皇家宮殿管弦及敲擊樂團(The New Palais Royale Orchetsra & Percussion Ensemble)”帶來安太爾為立體派畫家費爾南.萊謝爾(Fernand Leger)制作的實驗電影<機械的舞蹈(Ballet Mecanique)>所創作的原聲配樂，這是一部表現物體和齒輪舞蹈的無聲影片，安太爾運用了鋼琴、飛機螺旋槳的聲音、電鐘等的音響組成音樂，大膽嶄新的感覺打破了傳統的風格，哄動音樂界，值得一再重溫之作！